조명 디자이너 소피아 한이 엘살바도르 국립극장 복원 프로젝트의 조명 디자인을 맡아 진행하고 있다. 국립극장은 오는 12월 개관을 앞두고 있다.
소피아 한은 뉴욕의 조명 회사 Shakuff에 이번 프로젝트의 리드 디자이너로 고용되어 2025년 8월부터 조명 디자인을 이끌어 왔다. 높이 6m, 지름 4.5m 규모의 그랜드 샹들리에를 비롯해 극장 전반의 조명을 디자인했으며, 개관을 앞두고 다시 엘살바도르 현지를 찾아 자신의 디자인이 설치되는 과정을 직접 지켜볼 계획이다.
소피아 한은 “극장에 들어서자마자 어릴 때 어머니가 데리고 다니시던 예술의전당이 떠올랐다”며 “한 나라를 대표하는 극장의 조명을 디자인하게 되어 영광이었다”고 말했다.
극장 대극장의 돔형 천장에는 엘살바도르의 대표 화가 카를로스 카냐스가 1975년에 그린 벽화 'El mestizaje cultural(문화적 융합)'이 자리하고 있다. 소피아 한은 “그 벽화에 드러난 포인트 컬러와 상징이 메인 샹들리에에 자연스럽게 담기도록 디자인하려고 노력했다”고 설명했다.
국립극장에 앞서 소피아 한이 가장 최근 마무리한 프로젝트는 엘살바도르 국가 기념시설 '프란시스코 모라산 영묘'의 조명이다. 영묘는 지난 9월 24일 공식 개관했다.
프란시스코 모라산은 중앙아메리카 연방공화국의 대통령을 지낸 인물로, 오늘날까지 중미 통합의 상징으로 기려진다. 소피아 한은 Shakuff와 함께 일하며 엘살바도르 정부와 소통했고, 올해 5월부터 약 4개월간 조명 디자인 전반을 이끌었다. 2개 층에 들어가는 샹들리에 16점, 벽등 34점, 테이블 램프 22점 등의 조명을 디자인했다.
가장 상징적인 작품은 모라산 장군이 안치된 자리 바로 위에 걸린 메인 샹들리에다. 소피아 한은 “모라산 장군의 안식처 바로 위에 걸리는 만큼, 기념관 전체의 상징이 될 수 있도록 가장 공을 들였다”고 말했다.
이번 조명은 엘살바도르 팔라세테의 우아한 실내에서 영감을 받았다. 따뜻한 화이트와 부드러운 골드를 기본으로, 투명한 핸드블로운 유리에 섬세한 금박을 입혔다. 소피아 한은 “건축을 압도하지 않으면서 공간에 은은한 따뜻함을 더하고 싶었다”고 설명했다. 유리 하나하나가 만들어지는 과정은 유리공예 작가와 함께 직접 감독했다.
투명 유리에 다른 재료를 접목하는 작업은 그녀의 오랜 디자인 언어다. 소피아 한은 한지, 스켈레톤 리프, 금박 등 동양적이고 자연적인 재료를 즐겨 사용한다. 그녀는 “뉴욕에서 처음 일을 시작했을 때, 한지의 텍스처와 불규칙한 표면이 투명한 유리에 붙은 모습이 너무 신기해서 처음 3주 동안은 혼자 구석에 앉아 유리에 한지만 붙이고 있었다”고 회상했다. 이 실험은 스켈레톤 리프로 이어졌고, 그렇게 탄생한 그녀의 첫 디자인이 Shakuff의 조명 'Aleh Wave'다. 그녀는 “이번 모라산 영묘의 금박 작업도 그 연장선에 있다”고 덧붙였다.
소피아 한은 지난 9월 엘살바도르를 직접 찾아 영묘 현장 설치에 참여했다. 방문 기간 중에는 나이브 부켈레 대통령을 만나 인사도 나눴다. 한국에서 태어난 소피아 한은 10대 후반 캐나다와 미국으로 유학을 떠나 뉴욕 프랫 인스티튜트에서 산업디자인을 전공했다. 졸업 후 조명에 매료되어 조명 디자이너의 길을 걸었고, 현재는 소피아한디자인을 설립해 한국을 기반으로 활동하고 있다. 뉴욕의 조명 회사 Shakuff와도 꾸준히 함께 일하고 있으며, 엘살바도르 국립극장과 모라산 영묘 프로젝트 모두 Shakuff와 함께했다.
소피아 한은 현재 뉴욕 브라이언트 파크 호텔 로비의 메인 조명 프로젝트 등 여러 프로젝트를 병행하고 있다.
소피아 한은 “한국의 조명 시장은 아직 미국만큼 크지 않지만, 그만큼 성장할 가능성이 크다”며 “조명을 단순히 공간을 밝히는 도구가 아니라 하나의 예술이자 조각으로 보는 시각을 한국에 소개하고, 한국 공예의 감성을 담은 작업으로 세계 무대에서도 계속 활동하고 싶다”고 밝혔다.
이원지 기자 news21g@etnews.com
